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El Teatro Talia abre sus puertas a “Nuestras Mujeres”

22 Abr

Antonio Hortelano, Gabino Diego y Antonio Garrido protagonizan ‘Nuestras Mujeres’ obra que estará en cartel desde esta misma noche, hasta el próximo 3 de mayo en el Teatre Talia de Valencia.

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Cartel promocional de ‘Nuestras Mujeres’.

Gabriel Olivares dirige esta coproducción de Pentación espectáculos y FOCUS, basada en un texto del autor francés  Eric Assous (Nous Femmes) de reciente éxito en Francia.

Garrido, Hortelano y Diego interpretan a tres viejos amigos, que como cada viernes noche, quedan para jugar a su partida de cartas habitual. La impuntualidad de uno de ellos a la tradicional cita y su posterior confesión: que ha matado a su mujer,   pondrá a prueba  la  amistad de estos tres amigos, bajo la delgada línea de lo que está bien y lo que está mal. La moralidad, ética y las convicciones íntimas de cada personaje, se pondrán en entredicho sobre una mesa donde las cartas están echadas.

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Antonio Hortelano, Gabino Diego y Antonio Garrido durante la rueda de prensa.

Nuestras Mujeres’ es una obra que engloba varios géneros, se mueve entre  un thriller de humor negro, clown, y lo que hoy en día denominamos dramedia. Aunque el popular actor y presentador de televisión Antonio Garrido, apunta que la comedia no está buscada: “Nosotros no buscamos la comedia, buscamos el contar una historia, pero la carcajada está presente, la gente se ríe muchas veces de la desgracia ajena, el humor, es así”, sentencia.

El espectador será el cuarto protagonista de esta historia y el cuarto participante de esta peculiar partida de cartas, ya que se le pretende hacer partícipe de una situación que remueva dentro de sí todas sus convicciones y pensamientos, de esta manera, los actores trasladan al público toda una oleada de sentimientos y contradicciones  que les harán ver y entender sus puntos de vista.

¿Prevalece la amistad por encima de todo?

‘Nuestras Mujeres’ plantea temas universales: el valor de la amistad, el compromiso ante el deber, la idea de justicia y por encima de todo, la lucha entre lo correcto y lo incorrecto. ¿Qué hacer cuando un viejo amigo comete un crimen? ¿Delatarlo? ¿Salvarlo? Garrido comenta que al principio de la función hay tres roles muy marcados: “el de Simón (Antonio Hortelano) que es la persona que ha cometido el crimen y no quiere ir a la cárcel, Pablo (Gabino Diego) uno de los amigos a favor de salvarle y Max (Antonio Garrido) que está dispuesto a llamar a la policía y contar qué es lo que ha pasado”. A medida que transcurre la obra, la opinión de los personajes va cambiando aunque la tensión y el misterio hacen que la obra se mueva en un continuo crescendo.

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Antonio Hortelano, Gabino Diego y Antonio Garrido durante la rueda de prensa.

Ni malos tratos ni violencia de género

 ‘Nuestras Mujeres’ una obra en la que paradójicamente no hay mujeres sobre las tablas pero que sin embargo no se deja de hablar de ellas, no es una apología a la violencia, ni mucho menos, “la obra no pretende ser misógina ni hiriente y bajó ningún sentido va sobre malos tratos, ese tema está descartado desde el primer momento, es otra cosa”, nos cuenta Antonio Hortelano,  sin poder desvelar los detalles del misterio de la historia. “Las mujeres salen del teatro encantadas, les gusta mucho, es una función muy sensible y disfrutan viendo sincerarse a los hombres”, apunta Gabino Diego, quién además reconoce ante los medios que le han dado “el mejor papel de toda su carrera, un bombón para un actor”, confiesa.

Habrá que esperar y ver cómo se resuelve el misterio de lo que empezó por ser una inocente partida de cartas.
¡La suerte está echada!

En el teatre Talía hasta el próximo domingo 3 de mayo.

Os dejamos como siempre un link para que podáis ver sesiones y precios de la función:

http://www.teatretalia.es/2015/01/nuestras-mujeres.html#more

El Teatro Olympia de Valencia abre sus puertas a “El hijo de la novia”

5 Feb

Desde esta misma noche y hasta el próximo domingo: Juanjo Artero, Álvaro de Luna, Tina Sáinz, Mikel Laskurain y Sara Cortazar interpretan “El hijo de la novia” una emotiva comedia “para reír y llorar”.

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“El hijo de la novia” de Fernando Castets y Juan J. Campanella, es la nueva coproducción de Pentación espectáculos y Ados Teatroa. Dirigida por Garbi Losada, la obra teatral está basada en la película argentina que recibe su mismo nombre y aborda en tono de comedia cómo los personajes van superando los problemas a los que les va enfrentando la vida, como el alzheimer y la crisis económica.

La obra se centra en el personaje de Juanjo Artero, que interpreta a Rafael, “El hijo de la novia”, un hombre que no está conforme con la vida que lleva, cuyo negocio se está yendo al traste, su vida amorosa a punto de romperse, una hija con la que apenas habla y su madre enferma de Alzheimer. Un día no puede más y sufre un ataque al corazón pero la historia de amor de sus padres y la reaparición de un amigo acabarán siendo el revulsivo para volver a hacerse con el timón de su vida.

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Álvaro de Luna y Tina Sáinz posan junto al cartel de “El hijo de la novia” a las puertas del teatro Olympia de Valencia.

Durante la rueda de prensa celebrada en el Teatro Olympia de Valencia contamos con la presencia de Tina Sáinz y Álvaro de Luna, dos aclamados actores que nos transmitieron el respeto con el que abordaron sus papeles. “Al principio me daba un poco de miedo, porque la película es una película joya que ha cosechado muchos éxitos y no sabía si en teatro iba a funcionar”, declara Álvaro de Luna, que interpreta al marido de Tina Sáinz.

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Álvaro de Luna y Tina Sáinz durante la rueda de prensa.

Por su parte, Tina Sáinz que interpreta a una mujer de avanzada edad con alzheimer, confesó haber visto solo una vez la película, para no dejarse influir por la misma, “llegué a ensayar con los ojos vendados para perder seguridad, creí que no iba a poder interpretar este papel, es muy duro”, recalcó.

La obra cuenta los problemas de una familia y se encuentra entre el drama y la comedia pero eso mismo, hace que el espectador se ría con las desgracias ajenas es una comedia, y la comedia es como la vida, te estás riendo y a la vez lloras con las tragedias que le pasan a alguien”, aseveró la actriz que además aprovechó la ocasión para dar las gracias a productoras como Pentación y Ados Teatroa, que “siguen produciendo, algo que hoy por hoy, con un 21% de IVA, es una heroicidad”.

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Álvaro de Luna y Tina Sáinz durante la rueda de prensa celebrada en Valencia.

“El hijo de la novia” en el teatro Olympia de Valencia hasta el 8 de febrero.

Os dejamos un enlace para que podáis ver las sesiones y precios de las entradas.
http://www.teatro-olympia.com/portfolio/el-hijo-de-la-novia/

‘El Crédito’ garantiza las mayores carcajadas del público, sin intereses.

29 Oct

Desde el 22 de octubre y hasta el 2 de noviembre Carlos Hipólito y Luis Merlo representan esta obra en el Teatro Olympia de Valencia.

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Cartel de ‘El Crédito’

Hoy en día pedir un crédito al banco parece cosa de risa, de ‘reír por no llorar’ mejor dicho, pues son muchas las condiciones que te pone el banco para prestarte algo de dinero: que si avales, que si un mínimo de solvencia económica, que si garantías de que podrás hacer frente a la devolución del préstamo

Escrita por Jordi Galcerán y dirigida por Gerardo Vera ‘El Crédito’ forma parte de ese espectáculo bizarro y a la vez bochornoso que en muchas ocasiones supone pedir un crédito, con un final de lo más inesperado.

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Luis Merlo y Carlos Hipólito durante la rueda de prensa celebrada en Valencia.

Carlos Hipólito interpreta al director de una sucursal bancaria, representante de la opulencia y de la estabilidad que verá como su mundo se viene abajo cuando conoce a Luis Merlo (un pobre hombre desesperado que acude al banco a pedir un crédito). “Un vodevil costumbrista” como el mismísimo Luis Merlo indica, que acaba por llevarles a realizar un “viaje emocional” con un final desternillante y sorprendente.

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Luis Merlo y Carlos Hipólito durante la representación.

El quid de la cuestión se centra en la amenaza que realiza Luis Merlo a Carlos Hipólito con la finalidad de conseguir ‘El Crédito’, una amenaza que no podemos desvelar, pero que es de lo más impactante e imprevisible. A partir de ese momento,  se crea entre los dos actores una necesidad por ayudar y ser ayudado que te muestra las caras más amables y cercanas de los personajes. Más allá de que uno sea director de un banco y le haya ido la vida más o menos bien, todos somos personas al fin y al cabo y cada persona, tiene sus propios miedos e inseguridades y en la otra cara de la moneda vemos a una buena persona, desesperada para conseguir lo que quiere, que alza la voz sin miedos, con el fin de hacerse escuchar y lograr sus objetivos.

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Carlos Hipólito y Luis Merlo posan junto al cartel a las puertas de el Teatro Olympia de Valencia.

Carlos Hipólito está brillante sobre las tablas, en un principio muestra una seguridad propia de un hombre de su posición y a medida que avanza la obra vemos una transformación brutal en un hombre inseguro que llega a ‘perder los papeles’ y a bajarse del burro de la jerarquía social donde se mantenía postrado. Vemos momentos de total complicidad con su compañero y puntos donde nos hace desternillarnos con una increíble capacidad memorística de la que hace gala en los momentos más hilarantes.

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Carlos Hipólito durante la rueda de prensa celebrada en Valencia.

Merlo,  parte en escena como una persona austera y sencilla que de manera humilde y honesta intenta camelarse al banquero para conseguir ‘El Crédito’. Pero al ver que no lo consigue, su personaje pasa por una metamorfosis , que de forma nada violenta, plantea la situación de una manera jocosa que propicia grandes carcajadas en el espectador. El actor hace gala de ese carisma interpretativo que tan buenos resultados le da siempre y que logran clavarse en la mente del espectador, como ocurrió con su interpretación de Mauri en ‘Aquí no hay quien viva’.

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Luis Merlo durante la rueda de prensa celebrada en Valencia.

En definitiva ‘El Crédito’ es una obra divertida, hilarante, jocosa con una profunda crítica social al mundo de la banca y las finanzas en la que no dejas de reír desde el minuto cero y que sorprende al espectador con un final totalmente imprevisible.

Hasta el 2 de noviembre en el Teatro Olympia de Valencia.

Os dejamos como siempre el enlace a la página web del Teatro Olympia para que podáis consultar los horarios y precios de las funciones.
http://www.teatro-olympia.com/compra-entradas/comprar-entradas-el-credito/

Además os mostramos un avance de la obra 😉

 

El Teatre Talía de Valencia presenta ‘Desde Berlín’, una expresión de “arte y vida”.

21 Oct

Desde esta misma noche y hasta el próximo 26 de octubre el público valenciano podrá disfrutar de esta singular obra de una expresión artística excepcional ya que aúna teatro, poesía audiovisual y Rock and roll.

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Cartel de ‘Desde Berlín’ en el Teatre Talia de Valencia

Tributo al cantautor neoyorquino y padre del rock alternativo, Lou Reed, ‘Desde Berín’ es toda una expresión de arte interpretado por Nathalie Poza y Pablo Derqui. Poesía, música, voz e imagen se subyugan al enorme poder teatral que Andrés Lima (Director) ha sabido plasmar sobre las tablas.

Escrita a tres manos por Juan Villoro, Juan Cavestany y Pau Miró y dirigida por Andrés Lima ‘Desde Berlín’ es una singular obra que en palabras del director artístico del Teatre Romea de Barcelona, Borja Sitja, (presente hoy en la rueda de prensa celebrada en el Teatre Talia de Valencia), “se trata de un espectáculo especial de arte y vida que marca a todo aquel que lo ve”.

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Pablo Derqui, Borja Sitja y Nathalie Poza.

¿Y qué es ‘Desde Berlín’ sino otra historia de amor?

Toda obra de Lou Reed es una historia de amor, en este caso con banda sonora propia ya que toda la representación es una oda al disco publicado por Lou Reed en 1973, ‘Berlín’, donde como explica la protagonista femenina de la obra, Nathalie Poza, “no se altera el orden de las canciones, se empieza con ‘Berlin’ y se termina con ‘Sad song’”, cuenta. Además la actriz también nos confiesa que “no es fácil actuar ya que no tiene una dramaturgia al uso, tiene saltos en el tiempo y es muy personal, hecho con el corazón, como todo lo que hacía Lou Reed” sentencia.

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Nathalie Poza y Pablo Derqui.

Por otra parte, su compañero de reparto, Pablo Derqui cuenta que el espectáculo “va directo al estómago”, “el sonido, la interpretación, la música, la luz, se reciben por parte del espectador de una forma muy ecléctica”, afirma.

Caroline y Jim (Nathalie Poza y Pablo Derqui) son la viva imagen de esas historias de amor que cuenta Lou Reed en su disco ‘Berlín’. Un amor constructivo, destructivo, peligroso, seguro, verdadero, falso, conseguido y perdido. A través de ellos y con ellos vemos una pequeña parte del mundo de Lou Reed hecha teatro, contada por dos personas que encarnan esa manera de afrontar la vida y la muerte, la pasión y el abandono. Un espectáculo “arriesgado, valiente y necesario”, apunta Sitja.

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Nathalie Poza y Pablo Derqui interpretan a Caroline y Jim.

No es necesario conocer la obra de Lou Reed para poder disfrutarla y entenderla, ya que como bien explica el Director artístico del Teatre Romea de Barcelona, Borja Sitja, “‘Desde Berlín’ parte de la necesidad de trabajar con un material poético completamente devastador, y gracias al conjunto de los tres escritores, la dirección por parte de Andrés Lima y la interpretación de Nathalie y Pablo se sostiene por sí sola”.

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Borja Sitja, además confiesa que lleva desde 1983 trabajando por y para el teatro, desde el 90 haciendo posible ciertas cosas y que un director siempre aspira a realizar el mejor espectáculo que haya hecho en su vida, con ‘Desde Berlín’, afirma haberlo conseguido.

Habrá que esperar a ver si el público entra en este torbellino de emociones y sentimientos y se deja llevar por la magia del espectáculo.

Como siempre os dejamos el enlace a la Página web del Teatre Talía para que podáis consultar horarios y precios de la función.

http://www.teatretalia.es/p/comprar-entradas-desde-berlin-lou-reed.html

Además os dejamos un fragmento del espectáculo 😉

 

 

El Teatre Talia de Valencia presenta “De Mutuo desacuerdo”

18 Sep

Toni Acosta e Iñaki Miramón vuelven a ponerse de acuerdo para coincidir juntos, esta vez como pareja teatral, en “De Mutuo desacuerdo” hasta el 5 de octubre en el Teatre Talia de Valencia.

Rueda de prensa de "De mutuo descauerdo".

Iñaki Miramón y Toni Acosta

Dirigida por Quino Falero y escrita por Fernando J. López “De mutuo desacuerdo es un retrato de las nuevas familias del S.XXI en el que dos personas que han mantenido una relación, están condenadas a entenderse por el bien común de su hijo.
¿Qué pasa cuando no consiguen llegar a un entendimiento? Que en lo único que parecen estar de acuerdo es, en estar en desacuerdo.

Director y actores han presentado este miércoles la obra en el Teatre Talia de Valencia, donde  ocupará cartel hasta el 5 de octubre, después de su estreno en el Teatro Salón Cervantes de Alcalá de Henares el pasado 29 de agosto.

Toni Acosta, Quino Falero e Iñaki Miramón durante la rueda de prensa.

Argumento

Sandra (Toni Acosta) e Ignacio (Iñaki Miramón) “Con el culo al aire” forman los dos grandes pilares de esta historia. Tras un reciente divorcio, precedido por doce años de un matrimonio que no funcionó, vuelven a verse las caras por el bien de Sergio, su hijo de nueve años que está pasando por un mal momento, ya que no acepta esta nueva situación y eso ha acarreado que tenga algunos problemas en el colegio. Este hecho conforma el “detonante e hilo conductor principal de la trama”, como aseguran sus protagonistas. Sus padres tendrán que hacer de tripas corazón por intentar llegar a un entendimiento por el bien de su hijo.

Director y actores a las puertas del Teatre Talia de Valencia en la presentación de “De mutuo desacuerdo”.

Tema de candente actualidad” como explica su director Quino Falero, “un divorcio o separación parece estar a la orden del día, apunta. En esta línea, la popular actriz Toni Acosta ha destacado, todos conocemos algún amigo o familiar que está pasando por un proceso similar con su pareja”, comenta. “Esta obra aborda temas como la pareja, la paternidad o la familia, desde un punto de vista que hace que el espectador se sumerja de tal modo que acabe por identificarse con los personajes”, comenta la actriz.

Sobre la escenografía y puesta en escena Acosta asevera que la función es muy cinematográfica, Quino ha jugado increíblemente bien con la luz y los espacios mezclando secuencia tras secuencia”, apunta.

Iñaki Miramón y Toni Acosta durante la función.

 Humor nacido del conflicto

Pese a que la obra parte de una situación dramática de dos personas que no dejan de contradecirse y que no llegan a un entendimiento, “en cada escena el humor explota, nacido de situaciones bastante tremendas que provocan las carcajadas en el espectador y nos hacen ponernos en el lugar de los protagonistas, asegura el director. En esta línea, la actriz ha destacado que su personaje, Sandra, “llega a perder los papeles en dos situaciones muy concretas, y ahí es donde reside su humor”.

Toni Acosta e Iñaki Miramón durante la rueda de prensa celebrada en Valencia.

Cambio de roles

El contrapunto divertido, comenta Quino, “es que no se trata de una función de géneros, muchas veces el personaje de Sandra tiene más cosas masculinas que femeninas y viceversa, y eso creo que lo interesante, que no generalizamos entre los puntos de vista masculinos y femeninos”, apunta. Toni, por su parte nos explica que su personaje “es una mujer de ahora, que quiere ser madre pero además profesional, mujer, sentirse valorada, sexy y eso hace que se pierdan un poco los típicos roles de antaño ya que busca la igualdad en la pareja”, manifiesta.

Toni Acosta

Para todos los públicos

Iñaki Miramón, asegura que pese al contenido de la obra “es una función apta para todos los públicos, la puede disfrutar todo el mundo, niños y jóvenes y por supuesto padres y gente que esté pasando por lo mismo”, explica. Sobre estas líneas, su compañera de reparto comenta,“es una función que toca de verdad a aquellos que son padres y están envueltos en este momento en esa situación, desearía poder ver a mucha gente de mi “quinta”, que normalmente prefieren ir al cine o ver una película en casa, manifiesta.

Los actores posan divertidos ante los medios allí presentes.

En definitiva, una obra que aúna la relación de pareja, el feeling que hayan podido tener, la atracción sexual, y la falta de entendimiento que afecta principalmente al tercer protagonista de esta obra, Sergio, que pese a no aparecer en la obra se encuentra muy presente en ella.

Tendremos que acercarnos al Teatre Talia de Valencia para ver si esta pareja en la ficción consigue ponerse de mutuo acuerdo.

Próximamente publicaremos una pequeña entrevista que realizamos junto a Nuestra ficción (blog de cine español) a la actriz Toni Acosta.
http://nuestraficcion.blogspot.com.es/

Mientras os dejamos el enlace a la página del Teatre Talia para que podáis ver horarios de funciones y precios y un pequeño avance de la obra.
http://www.teatretalia.es/2014/07/de-mutuo-desacuerdo.html#more