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El Teatro Talia abre sus puertas a “Nuestras Mujeres”

22 Abr

Antonio Hortelano, Gabino Diego y Antonio Garrido protagonizan ‘Nuestras Mujeres’ obra que estará en cartel desde esta misma noche, hasta el próximo 3 de mayo en el Teatre Talia de Valencia.

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Cartel promocional de ‘Nuestras Mujeres’.

Gabriel Olivares dirige esta coproducción de Pentación espectáculos y FOCUS, basada en un texto del autor francés  Eric Assous (Nous Femmes) de reciente éxito en Francia.

Garrido, Hortelano y Diego interpretan a tres viejos amigos, que como cada viernes noche, quedan para jugar a su partida de cartas habitual. La impuntualidad de uno de ellos a la tradicional cita y su posterior confesión: que ha matado a su mujer,   pondrá a prueba  la  amistad de estos tres amigos, bajo la delgada línea de lo que está bien y lo que está mal. La moralidad, ética y las convicciones íntimas de cada personaje, se pondrán en entredicho sobre una mesa donde las cartas están echadas.

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Antonio Hortelano, Gabino Diego y Antonio Garrido durante la rueda de prensa.

Nuestras Mujeres’ es una obra que engloba varios géneros, se mueve entre  un thriller de humor negro, clown, y lo que hoy en día denominamos dramedia. Aunque el popular actor y presentador de televisión Antonio Garrido, apunta que la comedia no está buscada: “Nosotros no buscamos la comedia, buscamos el contar una historia, pero la carcajada está presente, la gente se ríe muchas veces de la desgracia ajena, el humor, es así”, sentencia.

El espectador será el cuarto protagonista de esta historia y el cuarto participante de esta peculiar partida de cartas, ya que se le pretende hacer partícipe de una situación que remueva dentro de sí todas sus convicciones y pensamientos, de esta manera, los actores trasladan al público toda una oleada de sentimientos y contradicciones  que les harán ver y entender sus puntos de vista.

¿Prevalece la amistad por encima de todo?

‘Nuestras Mujeres’ plantea temas universales: el valor de la amistad, el compromiso ante el deber, la idea de justicia y por encima de todo, la lucha entre lo correcto y lo incorrecto. ¿Qué hacer cuando un viejo amigo comete un crimen? ¿Delatarlo? ¿Salvarlo? Garrido comenta que al principio de la función hay tres roles muy marcados: “el de Simón (Antonio Hortelano) que es la persona que ha cometido el crimen y no quiere ir a la cárcel, Pablo (Gabino Diego) uno de los amigos a favor de salvarle y Max (Antonio Garrido) que está dispuesto a llamar a la policía y contar qué es lo que ha pasado”. A medida que transcurre la obra, la opinión de los personajes va cambiando aunque la tensión y el misterio hacen que la obra se mueva en un continuo crescendo.

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Antonio Hortelano, Gabino Diego y Antonio Garrido durante la rueda de prensa.

Ni malos tratos ni violencia de género

 ‘Nuestras Mujeres’ una obra en la que paradójicamente no hay mujeres sobre las tablas pero que sin embargo no se deja de hablar de ellas, no es una apología a la violencia, ni mucho menos, “la obra no pretende ser misógina ni hiriente y bajó ningún sentido va sobre malos tratos, ese tema está descartado desde el primer momento, es otra cosa”, nos cuenta Antonio Hortelano,  sin poder desvelar los detalles del misterio de la historia. “Las mujeres salen del teatro encantadas, les gusta mucho, es una función muy sensible y disfrutan viendo sincerarse a los hombres”, apunta Gabino Diego, quién además reconoce ante los medios que le han dado “el mejor papel de toda su carrera, un bombón para un actor”, confiesa.

Habrá que esperar y ver cómo se resuelve el misterio de lo que empezó por ser una inocente partida de cartas.
¡La suerte está echada!

En el teatre Talía hasta el próximo domingo 3 de mayo.

Os dejamos como siempre un link para que podáis ver sesiones y precios de la función:

http://www.teatretalia.es/2015/01/nuestras-mujeres.html#more

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El Teatre Talía de Valencia presenta ‘Desde Berlín’, una expresión de “arte y vida”.

21 Oct

Desde esta misma noche y hasta el próximo 26 de octubre el público valenciano podrá disfrutar de esta singular obra de una expresión artística excepcional ya que aúna teatro, poesía audiovisual y Rock and roll.

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Cartel de ‘Desde Berlín’ en el Teatre Talia de Valencia

Tributo al cantautor neoyorquino y padre del rock alternativo, Lou Reed, ‘Desde Berín’ es toda una expresión de arte interpretado por Nathalie Poza y Pablo Derqui. Poesía, música, voz e imagen se subyugan al enorme poder teatral que Andrés Lima (Director) ha sabido plasmar sobre las tablas.

Escrita a tres manos por Juan Villoro, Juan Cavestany y Pau Miró y dirigida por Andrés Lima ‘Desde Berlín’ es una singular obra que en palabras del director artístico del Teatre Romea de Barcelona, Borja Sitja, (presente hoy en la rueda de prensa celebrada en el Teatre Talia de Valencia), “se trata de un espectáculo especial de arte y vida que marca a todo aquel que lo ve”.

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Pablo Derqui, Borja Sitja y Nathalie Poza.

¿Y qué es ‘Desde Berlín’ sino otra historia de amor?

Toda obra de Lou Reed es una historia de amor, en este caso con banda sonora propia ya que toda la representación es una oda al disco publicado por Lou Reed en 1973, ‘Berlín’, donde como explica la protagonista femenina de la obra, Nathalie Poza, “no se altera el orden de las canciones, se empieza con ‘Berlin’ y se termina con ‘Sad song’”, cuenta. Además la actriz también nos confiesa que “no es fácil actuar ya que no tiene una dramaturgia al uso, tiene saltos en el tiempo y es muy personal, hecho con el corazón, como todo lo que hacía Lou Reed” sentencia.

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Nathalie Poza y Pablo Derqui.

Por otra parte, su compañero de reparto, Pablo Derqui cuenta que el espectáculo “va directo al estómago”, “el sonido, la interpretación, la música, la luz, se reciben por parte del espectador de una forma muy ecléctica”, afirma.

Caroline y Jim (Nathalie Poza y Pablo Derqui) son la viva imagen de esas historias de amor que cuenta Lou Reed en su disco ‘Berlín’. Un amor constructivo, destructivo, peligroso, seguro, verdadero, falso, conseguido y perdido. A través de ellos y con ellos vemos una pequeña parte del mundo de Lou Reed hecha teatro, contada por dos personas que encarnan esa manera de afrontar la vida y la muerte, la pasión y el abandono. Un espectáculo “arriesgado, valiente y necesario”, apunta Sitja.

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Nathalie Poza y Pablo Derqui interpretan a Caroline y Jim.

No es necesario conocer la obra de Lou Reed para poder disfrutarla y entenderla, ya que como bien explica el Director artístico del Teatre Romea de Barcelona, Borja Sitja, “‘Desde Berlín’ parte de la necesidad de trabajar con un material poético completamente devastador, y gracias al conjunto de los tres escritores, la dirección por parte de Andrés Lima y la interpretación de Nathalie y Pablo se sostiene por sí sola”.

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Borja Sitja, además confiesa que lleva desde 1983 trabajando por y para el teatro, desde el 90 haciendo posible ciertas cosas y que un director siempre aspira a realizar el mejor espectáculo que haya hecho en su vida, con ‘Desde Berlín’, afirma haberlo conseguido.

Habrá que esperar a ver si el público entra en este torbellino de emociones y sentimientos y se deja llevar por la magia del espectáculo.

Como siempre os dejamos el enlace a la Página web del Teatre Talía para que podáis consultar horarios y precios de la función.

http://www.teatretalia.es/p/comprar-entradas-desde-berlin-lou-reed.html

Además os dejamos un fragmento del espectáculo 😉

 

 

El Teatre Talia de Valencia presenta “De Mutuo desacuerdo”

18 Sep

Toni Acosta e Iñaki Miramón vuelven a ponerse de acuerdo para coincidir juntos, esta vez como pareja teatral, en “De Mutuo desacuerdo” hasta el 5 de octubre en el Teatre Talia de Valencia.

Rueda de prensa de "De mutuo descauerdo".

Iñaki Miramón y Toni Acosta

Dirigida por Quino Falero y escrita por Fernando J. López “De mutuo desacuerdo es un retrato de las nuevas familias del S.XXI en el que dos personas que han mantenido una relación, están condenadas a entenderse por el bien común de su hijo.
¿Qué pasa cuando no consiguen llegar a un entendimiento? Que en lo único que parecen estar de acuerdo es, en estar en desacuerdo.

Director y actores han presentado este miércoles la obra en el Teatre Talia de Valencia, donde  ocupará cartel hasta el 5 de octubre, después de su estreno en el Teatro Salón Cervantes de Alcalá de Henares el pasado 29 de agosto.

Toni Acosta, Quino Falero e Iñaki Miramón durante la rueda de prensa.

Argumento

Sandra (Toni Acosta) e Ignacio (Iñaki Miramón) “Con el culo al aire” forman los dos grandes pilares de esta historia. Tras un reciente divorcio, precedido por doce años de un matrimonio que no funcionó, vuelven a verse las caras por el bien de Sergio, su hijo de nueve años que está pasando por un mal momento, ya que no acepta esta nueva situación y eso ha acarreado que tenga algunos problemas en el colegio. Este hecho conforma el “detonante e hilo conductor principal de la trama”, como aseguran sus protagonistas. Sus padres tendrán que hacer de tripas corazón por intentar llegar a un entendimiento por el bien de su hijo.

Director y actores a las puertas del Teatre Talia de Valencia en la presentación de “De mutuo desacuerdo”.

Tema de candente actualidad” como explica su director Quino Falero, “un divorcio o separación parece estar a la orden del día, apunta. En esta línea, la popular actriz Toni Acosta ha destacado, todos conocemos algún amigo o familiar que está pasando por un proceso similar con su pareja”, comenta. “Esta obra aborda temas como la pareja, la paternidad o la familia, desde un punto de vista que hace que el espectador se sumerja de tal modo que acabe por identificarse con los personajes”, comenta la actriz.

Sobre la escenografía y puesta en escena Acosta asevera que la función es muy cinematográfica, Quino ha jugado increíblemente bien con la luz y los espacios mezclando secuencia tras secuencia”, apunta.

Iñaki Miramón y Toni Acosta durante la función.

 Humor nacido del conflicto

Pese a que la obra parte de una situación dramática de dos personas que no dejan de contradecirse y que no llegan a un entendimiento, “en cada escena el humor explota, nacido de situaciones bastante tremendas que provocan las carcajadas en el espectador y nos hacen ponernos en el lugar de los protagonistas, asegura el director. En esta línea, la actriz ha destacado que su personaje, Sandra, “llega a perder los papeles en dos situaciones muy concretas, y ahí es donde reside su humor”.

Toni Acosta e Iñaki Miramón durante la rueda de prensa celebrada en Valencia.

Cambio de roles

El contrapunto divertido, comenta Quino, “es que no se trata de una función de géneros, muchas veces el personaje de Sandra tiene más cosas masculinas que femeninas y viceversa, y eso creo que lo interesante, que no generalizamos entre los puntos de vista masculinos y femeninos”, apunta. Toni, por su parte nos explica que su personaje “es una mujer de ahora, que quiere ser madre pero además profesional, mujer, sentirse valorada, sexy y eso hace que se pierdan un poco los típicos roles de antaño ya que busca la igualdad en la pareja”, manifiesta.

Toni Acosta

Para todos los públicos

Iñaki Miramón, asegura que pese al contenido de la obra “es una función apta para todos los públicos, la puede disfrutar todo el mundo, niños y jóvenes y por supuesto padres y gente que esté pasando por lo mismo”, explica. Sobre estas líneas, su compañera de reparto comenta,“es una función que toca de verdad a aquellos que son padres y están envueltos en este momento en esa situación, desearía poder ver a mucha gente de mi “quinta”, que normalmente prefieren ir al cine o ver una película en casa, manifiesta.

Los actores posan divertidos ante los medios allí presentes.

En definitiva, una obra que aúna la relación de pareja, el feeling que hayan podido tener, la atracción sexual, y la falta de entendimiento que afecta principalmente al tercer protagonista de esta obra, Sergio, que pese a no aparecer en la obra se encuentra muy presente en ella.

Tendremos que acercarnos al Teatre Talia de Valencia para ver si esta pareja en la ficción consigue ponerse de mutuo acuerdo.

Próximamente publicaremos una pequeña entrevista que realizamos junto a Nuestra ficción (blog de cine español) a la actriz Toni Acosta.
http://nuestraficcion.blogspot.com.es/

Mientras os dejamos el enlace a la página del Teatre Talia para que podáis ver horarios de funciones y precios y un pequeño avance de la obra.
http://www.teatretalia.es/2014/07/de-mutuo-desacuerdo.html#more

 

Nacho Diago presenta ‘Días de nocilla y magia’ en el Teatre Talia de Valencia.

16 Abr

Del 16 al 21 de abril pequeños y mayores podrán disfrutar de este espectáculo que aúna; teatro, recuerdos, risas, humor y magia y que sumerge al espectador en un viaje emocional a su infancia.

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En la rueda de prensa de ‘Días de nocilla y magia’ con Nacho Diago.

El conocido actor e ilusionista valenciano Nacho Diago regresa a su ciudad natal para presentarnos: Días de nocilla y magia’.Un espectáculo que parte con la historia de un niño, que allá por finales de los años 80, decide ser mago. El espectáculo además es un viaje a los recuerdos y sensaciones, ya que el mago nos relata lo difícil que era aprender magia en una época en la que no existía internet ni móvil.

Durante la actuación, el mago utiliza objetos cotidianos que todo el mundo tiene en sus casas (un zapato, una baraja de cartas, un paraguas o un anillo…) son algunos de los objetos con los que nos deleitará realizando diversos trucos. Una magia muy cercana y visual que dejará al público asombrado.

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Nacho Diago junto al cartel de ‘Días de nocilla y magia’.

La comedia y el humor también están muy presentes en este espectáculo de tintes autobiográficos donde Diago interactúa con el público haciéndole partícipe de esta historia en la que algunos espectadores toman el rol de magos por unos minutos, lo que hace que cada función sea única.

“‘Días de nocilla y magia’ nos trasporta a aquellos maravillosos años donde al salir del colegio merendábamos un sándwich de nocilla mientras veíamos los dibujos”, nos ha contado Nacho durante la rueda de prensa. “Esos años donde nos quedábamos asombrados con los trucos de magia del señor del pelo raro (Juan Tamarit)”, explica.

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Nacho Diago, durante la rueda de prensa.

Nacho Diago, se formó en la Escuela Superior de Arte Dramático de Valencia (ESAD) y ha alternado sus trabajos como mago con los de actor, además ha sido Campeón de España en el XXVII Congreso Mágico Nacional. Ahora llega al Tetare Talia concentrando todo ese bagaje, su formación y experiencia en ‘Días de nocilla y magia’, un espectáculo perfecto para todos los públicos, “desde los 5 a los 100 años”, recalca el actor.

Durante la rueda de prensa Nacho ha hecho gala de su simpatía y desparpajo y nos ha dejado asombrados a todos los medios de comunicación allí presentes con dos trucos de magia como aperitivo al show. ¡El espectáculo está servido!

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Nacho Diago durante la rueda de prensa en Valencia.

Os dejamos el link a la página web del Teatre Tali para que podáis consulatr horarios y precios de las funciones.

http://www.teatretalia.es/

 

 

El Teatre Talia estrena 2014 con ‘Última Edición’.

9 Ene

‘Última Edición’ es un “thriller” que nos muestra la crisis del sector periodístico, la corrupción política y una investigación que dará lugar a la reanudación del “cuarto poder”

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Javier Martín, Ntalia Dicenta, Gabriel Olivares, Patxi Freytez y Ana Ruiz durante la rueda de prensa.

La obra,  que apenas tiene un mes escaso, comienza el año en Valencia donde permanecerá en cartel hasta el próximo 26 de enero.

Natalia Dicenta, Patxi Freytez, Ana Ruiz y Javier Martín conforman el elenco de actores que interpretan a unos periodistas en busca de la libertad de expresión y el inconformismo. Capitaneados por Eduardo Galán y Gabriel Olivares, director y autores de la obra, ‘Última edición’ es un homenaje a películas de la categoría de “Eva al desnudo”, “Armas de mujer” , “Todos los hombres del presidente” o a la reciente y galardonada serie de televisión “Homeland”.

Este miércoles asistimos a la rueda de prensa con motivo de su inminente estreno,  donde el director nos ha explicado que  “la función es muy diferente a lo que en teatro estamos acostumbrados, se trata de un producto que el espectador puede reconocer como una serie o película, normalmente en teatro se utilizan de 10 a 12 escenas, en esta obra hay más de medio centenar lo que la hace muy cinematográfica”,  ha sentenciado Olivares.

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Gabriel Olivares, Natalia Dicenta, Javier Martín, Ana Ruiz y Patxi Freytez.

 El argumento de ‘Última Edición’ se desarrolla en ‘“El Universal”, periódico que está sufriendo un ERE con motivo de la crisis de papel y la escasa venta de periódicos. Tatiana (Natalia Dicenta), directora del periódico desde hace más de 25 años,  recibe con recelo la contratación de Minerva (Ana Ruiz), una joven y brillante redactora por la que apuesta el consejo de administración para revitalizar y modernizar dicho periódico. En estas circunstancias surge una noticia que da lugar a una investigación, la cual pone al diario en el foco de la noticia.

“Todo gira alrededor de una megaconstrucción de un Oceanográfico, el más grande de Europa,  en Ávila. ¿Qué pinta un oceanográfico en la sierra de Gredos?, pues lo mismo que un aeropuerto sin aviones o construcciones a las que se les cae el techo”, ha ironizado Patxi Freytez, en insinuación al aeropuerto de Castellón y al Palau de les Arts de Valencia.

Natalia Dicenta,  ha comentado que “la obra refleja una declaración de intenciones y amor al periodismo, vemos un contraste entre el periodismo de toda la vida, el periodismo de investigación, de lápiz y libreta, de dejarte las pestañas  buscando, documentándote en busca de la verdad y este nuevo periodismo que ha llegado con las nuevas tecnologías, más inmediato, de videos, fotografías frases cortas e impactantes” ha apostillado la interprete.

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Javier Martín, Natalia Dicenta, Gabriel Olivares, Patxi Freytez y Ana Ruiz en la rueda de prensa de ‘Última Edición’.

Ana Ruiz  ha revelado que la respuesta del público, que por el momento ha visto la obra, ha sido muy positiva “la gente se siente muy identificada por la situación social que vivimos” Además,  ha indicado la importancia del teatro que “debe servir  para entretener a la vez que para concienciar ya que la función es muy reivindicativa”,  apostilla.

Por último, Javier Martín ha hecho hincapié en la importancia del poder periodístico para “sacar a la luz determinados casos de corrupción política”. El actor,  conocido por su participación como presentador en  Caiga Quién Caiga junto al Gran Wyoming,  destaca también la escenografía “a través de dos mesas y cuatro sillas llevamos al espectador por un montón de situaciones de forma muy rápida lo que le da a la obra un mayor dinamismo”, nos  explica.

Finalmente Natalia Dicenta,  que compagina además su faceta de actriz con la de cantante, ha aprovechado la ocasión para desvelar a los medios que estará en el festival de jazz de Getxo, con motivo de su último disco ‘Colours’ y ha ironizado comentando que durante la representación se escucha uno de los temas de fondo que según Olivares “iba bien con una de las secuencias”.

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Natalia Dicenta posando junto al cartel promocional de su nuevo disco ‘Colours’.

‘Última Edición’ actuará de jueves a domingo en el Teatre Talia de Valencia hasta el próximo 26 de enero.

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Cartel promocional de ‘Última Edición’.